After well over 100 hours of gameplay, a completed platinum trophy and several playthroughs in the Interlands, I find it difficult to do justice to Elden Ring with mere words. This game is not just a game. It's a monumental work that has burned itself deep into my gaming psyche - a massive journey through decay, hope, madness and beauty. It's FromSoftware's magnum opus, taking all the strengths of previous titles, refining them and unfolding them in a massive open-world setting.

𝕋𝕙𝕖 𝕨𝕠𝕣𝕝𝕕 - 𝔸 𝕝𝕚𝕧𝕚𝕟𝕘 𝕧𝕠𝕚𝕕 𝕗𝕦𝕝𝕝 𝕠𝕗 𝕤𝕥𝕠𝕣𝕚𝕖𝕤
For me, the Interlands are not just a setting. They are a character in their own right - mysterious, menacing, beguilingly beautiful and shatteringly tragic. From the windswept hills of Limgrave to the crumbling ruins of Farum Azula, from the golden glory of Leyndell to the ashen wastelands of the endgame, each region feels hand-picked and composed. The world tells its story not through cutscenes, but through architecture, item descriptions, soundscapes and subtle hints. It's a place that you don't just travel through, but experience. Every path, every ruin and every cave whispers of the decline of a once glorious order. And you, the tainted one, stand in the middle of it all, searching for meaning and power - or simply for the end of an ancient cycle.

𝔸𝕥𝕞𝕠𝕤𝕡𝕙𝕖𝕣𝕖 - 𝕕𝕒𝕣𝕜 𝕡𝕠𝕖𝕥𝕣𝕪 𝕚𝕟 𝕖𝕧𝕖𝕣𝕪 𝕡𝕚𝕩𝕖𝕝
The atmosphere in ‘Elden Ring’ is so dense that you could cut it. It's a constant feeling of awe, fear and curiosity. You never know what awaits you over the next hill - a gigantic dragon? A ruined church with a mysterious NPC? Or the entrance to one of the best boss arenas ever designed?
The soundtrack is an unobtrusive but powerful companion. The music always reflects your situation: soft strings during exploration, bombastic choirs in boss battles, melancholic piano sounds in tragic moments. It's audiovisual storytelling at its best.

𝔹𝕠𝕤𝕤 𝕕𝕖𝕤𝕚𝕘𝕟 - 𝕡𝕠𝕨𝕖𝕣𝕗𝕦𝕝 𝕞𝕪𝕥𝕙𝕤 𝕚𝕟 𝕞𝕠𝕥𝕚𝕠𝕟
No game has ever made me pause so often just to pick my jaw up again. The bosses in Elden Ring are not just obstacles - they are staged deities, legends of flesh, stone and flame. Every fight is a spectacle.
Whether it's the brutal grace of Maliketh, the tragic majesty of Radahn, the absurd megalomania of Rykard or the almost divine grace of Malenia - they are all outstandingly designed, both visually and mechanically. No boss is a mere obstacle - they are tests that challenge you, make you grow and remain unforgettable.

𝕃𝕠𝕣𝕖 - 𝔹𝕣𝕠𝕜𝕖𝕟 𝕞𝕪𝕥𝕙𝕤, 𝕞𝕒𝕤𝕥𝕖𝕣𝕗𝕦𝕝𝕝𝕪 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕨𝕠𝕧𝕖𝕟
Thanks to George R.R. Martin's contribution, a basic structure has been created, but FromSoftware leaves the actual storytelling up to you, as usual. The lore is fragmented, cryptic, but rich. If you engage with it, a deep, tragic epic about fallen heroes, corrupted gods, forbidden sciences and the eternal cycle of power and decay is revealed.
Characters like Ranni, Marika, Godfrey or Mohg are not simple NPCs. They are part of a gigantic mosaic that you put together piece by piece. It almost feels like archaeological work - and that's what makes it so special. The lore is not a constraint, but an invitation.

𝔾𝕒𝕞𝕖𝕡𝕝𝕒𝕪 - 𝕋𝕙𝕖 𝕥𝕣𝕚𝕦𝕞𝕡𝕙 𝕠𝕗 𝕗𝕣𝕖𝕖𝕕𝕠𝕞
Elden Ring gives you a degree of freedom that is unrivalled. You can be a bloodthirsty berserker, a gentle mage, a cunning poisoner or a spiritual ash conjurer. The build system is so versatile that every new run feels really different. Even as a veteran of the Soulsborne series, I was surprised at how open and creative my playstyle could suddenly become.
The combat system remains the perfect blend of precision, tactics and responsiveness. And Horse Torrent makes movement in the open world even more fluid and dynamic.

𝕮𝖔𝖓𝖈𝖑𝖚𝖘𝖎𝖔𝖓 - 𝕸𝖔𝖗𝖊 𝖙𝖍𝖆𝖓 𝖏𝖚𝖘𝖙 𝖆 𝖌𝖆𝖒𝖊.
I didn't just play ‘Elden Ring’. I lived through it. It frustrated me, inspired me, knocked me down and lifted me up again. The Platinum Trophy wasn't just a symbol of accomplishment - it was a personal journey through one of the most complex, beautiful and significant game worlds ever created.

🅴🅻🅳🅴🅽 🆁🅸🅽🅶 🅸🆂 🅽🅾🆃 🅰 🅼🅸🅻🅴🆂🆃🅾🅽🅴 - 🅸🆃'🆂 🅰 🅼🅾🅽🅾🅻🅸🆃🅷.


𝔻𝕃ℂ - ‘𝕊𝕙𝕒𝕕𝕠𝕨 𝕠𝕗 𝕥𝕙𝕖 𝔼𝕣𝕕𝕥𝕣𝕖𝕖’: 𝔸 𝕛𝕠𝕦𝕣𝕟𝕖𝕪 𝕚𝕟𝕥𝕠 𝕥𝕙𝕖 𝕔𝕠𝕣𝕖 𝕠𝕗 𝕡𝕒𝕚𝕟 𝕒𝕟𝕕 𝕓𝕖𝕒𝕦𝕥𝕪
Just when you think ‘Elden Ring’ has said it all, ‘Shadow of the Erdtree’ goes one better - and with such uncompromising intensity that it almost feels like a second instalment. The DLC is not simply an expansion, but a profound, emotional and playfully challenging epilogue - or rather: a descent into the darkest depths of the Interlands.
The new world that you enter through Miquella's footsteps is both familiar and disturbing at the same time. It is like a distorted mirror of the main game - more chaotic, darker, more enigmatic. The level structure is masterfully intricate, the exploration feels fresher and more rewarding than ever before. FromSoftware shows off all its skills here - vertical areas, hidden transitions, barely recognisable paths that lead to huge boss arenas.
And these bosses... they are brutal masterpieces. Every single fight feels like a personal challenge. Their mechanics are complex, their stories tragic, their designs beyond imagination. The final boss in particular is an emotional and mechanical crescendo that gave me goosebumps long after the credits had rolled.
But alongside all the harshness, it is also the poetry of the DLC that lingers: the dilapidated landscapes, the silent memories of Miquella's rise and fall, the melancholy music that tells of unfulfilled promises. It is a work of art about failure, redemption and the price of grace - embedded in a playful framework that gives you nothing, but gives you everything.
- special Thanks to Myazaki: promised consort radahn completely broke me mentally for months !!

Rating: 10/10
Recommended for: Players with patience, imagination, a thirst for discovery and a love of dark, melancholy fantasy.
Not recommended for: Those looking for clear narration, easy achievements or classic open-world design will be rather overwhelmed here.

hat mich wirklich überrascht – und zwar nicht nur, weil es stilistisch außergewöhnlich ist, sondern weil es emotional eine Wucht entfaltet, wie ich sie nur selten erlebt habe. Ich bin mit hohen Erwartungen an Atmosphäre und Ästhetik hineingegangen, aber was mich am Ende wirklich getroffen hat, war das kompromisslose, präzise inszenierte Storytelling: Diese Geschichte ist nicht einfach „gut erzählt“, sie ist so konstruiert, dass sie sich langsam in dich hineinarbeitet, bis du irgendwann merkst, dass du längst mitten drin steckst.

Besonders stark ist die atemberaubende Geschichte, wie das Spiel seine Welt und seine Regeln aufbaut. Es gibt keine überladenen Erklärtexte oder endlose Lore-Dumps, sondern eine Erzählweise, die sehr bewusst mit Andeutungen, Symbolik und Rhythmus arbeitet. Man versteht Stück für Stück, was Expedition 33 bedeutet – nicht nur als Ereignis, sondern als Schicksal, als Belastung, als unausweichlicher Fixpunkt. Die Dramaturgie sitzt dabei erstaunlich sicher: ruhige Passagen geben Raum zum Verarbeiten, bevor wieder Momente kommen, die dich mit voller Absicht ins Herz treffen.
Für mich die mit Abstand beste Geschichte/Lore die ich jemals in einem Storygame miterleben durfte!

Die Charaktere tragen diesen Kern. Sie sind nicht nur funktional, sondern wirken wie echte Menschen mit inneren Widersprüchen, Angst, Hoffnung und dieser zermürbenden Mischung aus Pflichtgefühl und Verzweiflung. Besonders eindrucksvoll ist die Art, wie Beziehungen geschrieben sind: nicht plakativ, sondern mit Subtext, Pausen, Blicken, unausgesprochenen Sätzen. Charakterentwicklung passiert hier glaubwürdig und organisch, als „slow burn“, bei dem jede Entscheidung und jede Reaktion Konsequenzen hat. Dadurch entsteht Bindung – und genau diese Bindung macht alles, was später passiert, so schmerzhaft.

Die Spielwelt ist für mich ein Meisterstück. Traumhaft schön, aber nie nur hübsche Kulisse: Dieses Hell-Dunkel-Spiel, das der Titel schon ankündigt, ist überall spürbar. Licht wirkt wie Hoffnung, Schatten wie Vorahnung. Viele Orte fühlen sich an wie Gemälde – ästhetisch, surreal, melancholisch – und gleichzeitig tragen sie eine Schwere, die perfekt zur Geschichte passt. Die Vielfalt der Umgebungen sorgt dafür, dass sich das Abenteuer ständig weiterentwickelt, ohne seinen tonalen Kern zu verlieren.

Auch das Kampfsystem ist nicht nur „solide“, sondern ein echter Bestandteil der Gesamtwirkung. Es verbindet strategische Planung mit Dynamik, und es zwingt dich, Entscheidungen bewusst zu treffen: Timing, Synergien, Ressourcenmanagement – all das greift ineinander. Kämpfe fühlen sich dadurch nicht wie Füllmaterial an, sondern wie dramatische Konflikte, die den emotionalen Druck der Handlung spielmechanisch spiegeln.

Und dann die Spielmusik: Die ist für mich wirklich perfekt, weil sie das gesamte Erlebnis trägt und verstärkt, auf ihre eigene künstlerische Art. Der Soundtrack trifft diese Mischung aus Eleganz, Melancholie und unterschwelliger Bedrohung genau auf den Punkt – mal mit zarten, fast zerbrechlichen Motiven, mal mit wuchtigeren Passagen, die Kämpfe und Schlüsselszenen richtig aufladen. Besonders stark ist, wie leitmotivisch gearbeitet wird: Wiederkehrende Themen geben Figuren und Momenten eine emotionale Identität, sodass dich bestimmte Melodien später sofort wieder treffen, weil du sie mit Erlebnissen verknüpfst. Und im Finale war das für mich der letzte Auslöser: Die Musik hat nicht nur begleitet, sie hat das Gefühl gelenkt, verdichtet und am Ende den Schmerz noch klarer gemacht.
Der Soundtrack macht das Spiel für mich nicht nur großartig, sondern komplett, und somit für mich zu meinem persönlichen GOTY und einem ganz persönlich emotionalen Platz in meiner Top 5 Games of all time.

Und dann das Ende.... Ohne zu spoilern: Es ist sagenhaft traurig, und gerade deshalb so wirkungsvoll, weil es nicht künstlich auf Tragik setzt, sondern konsequent aus allem entsteht, was vorher aufgebaut wurde. Es ist ein Finale, das sich „verdient“ anfühlt – und genau das macht es so schwer zu ertragen.
Ich saß wirklich da, still, mit mehr als nur einer Träne im Auge, mit diesem Kloß im Hals, und es hat mich schlicht zum Weinen gebracht. Weil das Spiel über Stunden hinweg echte emotionale Bindung geschaffen hat.

Clair Obscur: Expedition 33 ist für mich mehr als ein Spiel mit guter Geschichte. Es ist eine intensive Erfahrung: ein emotionaler Sog aus Ästhetik, Figurenzeichnung, erzählerischer Präzision und einem Kampfsystem, das das Erzählte trägt. Und ja – dieses Ende hat mich nicht einfach nur traurig gemacht. Es hat mich gebrochen und zum Nachdenken angeregt, über mehrere Tage hinaus.

A honest big thank you Sandfall, from the bottom of my heart.