Asteroid123 最近的评测

Я прекрасно понимаю, что своим отрицательным отзывом рискую навлечь на себя гнев поклонников данной игры: шутка ли, свыше 80% из более чем 20 тыс. обзоров не неё являются положительными. Но, как говорят французы, «On ne dispute pas de gouts», то есть, «О вкусах не спорят». Кроме того, мы ведь с вами свободные граждане и живём в свободной стране, где нет никаких препятствий для выражения собственного мнения. Верно ведь?

Так вот, при прохождении Dead Island я сопоставлял её с другой игрой, посвящённой зомби-апокалипсису – Dead Rising 2 от CAPCOM. Допускаю, что такой подход может считаться не вполне корректным, поскольку в одном случае речь идёт об игре от первого лица, а в другом – от третьего. Однако, как мне кажется, сходств между этими произведениями игровой индустрии больше, чем различий – «песочница» как основа геймплея, крафт оружия, выполнение заданий множества NPC, прокачка умений.

Увы, результаты сравнения не в пользу Dead Island. Как бы разработчики ни старались, но из неё не получилось того весёлого кровавого угара, который царит в Dead Rising 2. Во-первых, просто-напросто нет такого количества мобов, чтобы их можно было бы крошить в фарш с криками «Эге-гей!»: в Dead Island они кучкуются группками по 3-5 нежитей, тогда как в Dead Rising 2 на каждой локации тьма-тьмущая ходячих мертвецов, толпы которых уходят за горизонт. Вот и получается, будто ешь арбуз в гостях у интеллигентной семьи – хочется по уши вгрызться в сочный ломоть, но приходится пользоваться ножом и вилкой.

Во-вторых, получению удовольствия от Dead Island сильно мешает наличие 2-х ограничений – износ оружия и полоска выносливости персонажа. Согласен, что в Dead Rising 2 у оружия тоже был предел прочности, но зато им можно было махать без устали, пока оно не сломается. А в Dead Island получается так: нанёс десяток ударов – отбежал перевести дух – снова ринулся в бой. А если главному герою в тот момент, когда у него полностью исчерпана выносливость, будет нанесён хотя бы один удар, то он тут же свалится в нокдаун, после чего следует долгая анимация подъёма на ноги.

Конечно, я понимаю, что эти элементы были введены в игру для придания ей большей реалистичности. Но уважаемые разработчики, вы уж тогда определитесь, что делаете – либо суровый зомби-survival наподобие State of Decay, где всё «взаправду», либо незамысловатую развлекаловку, но тогда устанавливайте минимум геймплейных ограничений. А так вышла попытка угнаться за двумя зайцами, что, как известно, ни к чему хорошему не приводит.

Dead Island ещё крайне слаба в плане сюжета, хотя начинается она очень многообещающе: при старте даётся возможность выбора одного из 4-х доступных персонажей, каждый из которых имеет довольно-таки трудную жизненную историю. В этой связи ты предвкушаешь сильные драматургические повороты как в The Walking Dead, но получаешь фигу с маслом. Характеры героев не раскрываются, их мотивы помогать NPC никак не объясняются, нет никаких моральных дилемм, влияющих на характеристику героя или концовку игры - вроде тех ситуаций, которые были в S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl. Такое ощущение, что все усилия сценаристов ушли на создание стартового досье персонажей и на этом они сочли свою работу законченной.

В ходе игры можно найти различные коллекционные предметы, содержащие дополнительную информацию о сюжете – газетные заметки, диктофонные записи, – однако, учитывая избитость темы зомби-апокалипсиса, эти материалы представляют мало интереса. Ну в самом деле, чем ещё может быть вызвано нашествие зомби? Либо эксперименты военных/отмороженных учёных, либо инопланетная зараза, либо некое магическое зло.

В общем, Dead Island ничего примечательного из себя не представляет, так что больше чем на 6 из 10 она не тянет.

«Нет». Именно так будет звучать мой ответ, если кто-то обратится с вопросом, понравилась ли мне Lost Planet 2. Как это обычно бывает с сиквелами, впечатления от игры сформировались в результате сравнения с первой частью (мой обзор на неё размещён тут). Что же именно не так?

Главная претензия - это сюжет, который хромает на обе ноги. Да, в первой Lost Planet история состояла из большого числа штампов (амнезия главного героя, месть за погибшего отца как главный мотив его действий, борьба с крупной корпорацией), а сюжетные повороты внезапными никак не назовёшь. Но вся штука в том, что там сюжет хотя бы присутствовал, чего нельзя сказать о Lost Planet 2. Даже спустя полгода после завершения первой части я могу в общих чертах пересказать ход событий игры. Но после нескольких прохождений сиквела я так и не понял: а из-за чего, собственно говоря, весь сыр-бор? Такая невнятица, на мой взгляд, возникла из-за того, что в сюжете участвуют 3 разные группировки, каждая из которых руководствуется своими мотивами.

Например, первый эпизод ты играешь за одну фракцию, второй – за другую, третий – ещё за одну; такое чередование продолжается вплоть до финального эпизода, где все сюжетные линии сходятся. По идее, такой приём должен позволить с разных точек зрения взглянуть на происходящие события. Но на деле получается чехарда: только ты выполнил какое-то задание с одной командой, как нужно переключаться на другую, потом ещё на одну, и когда под управление снова попадает первая фракция, ты уже забываешь о стоящей перед ней задачей.

Этот кавардак достигает своего апофеоза, когда после завершения игры появляется возможность выбора персонажа ещё из 2-х группировок, которые вообще не упоминаются в сюжете. С таким подходом главными героями можно было сделать Черепашек-ниндзя или Angry birds. В результате вся игра воспринимается как парк аттракционов – вот ты сперва на карусели, потом катаешься на колесе обозрения, затем стреляешь в тире. Вроде и весело, но в то же время абсолютно бессмысленно.

Мне могут возразить: «Вот ведь заладил – сюжет, сюжет… Да зачем он нужен, если каждую минуту на экране что-то взрывается, толпами валят враги и лязгают боевые мехи!». На это я отвечу, что отсутствие такого основополагающего элемента позволительно для какого-нибудь инди-проекта от начинающей студии, но никак не для игры, позиционирующейся как блокбастер ААА-класса от всемирно известной компании CAPCOM. Так что будьте любезны, извольте сочинить занятную историю и потешить ею почтенную публику.

Ещё одни показательный факт об игре – у персонажей нет никаких имён. Имеются, правда, несколько сотен различных позывных, которые выдаются за выполнение игровых заданий, а затем указываются в меню настроек персонажа. Но при этом, увы, нет героев, которым можно было бы сопереживать.

Справедливости ради стоит заметить, что Lost Planet 2 вышла гораздо зрелищнее своей предшественницы. Взрывы, дым, орды врагов, шквал огня – всё это имеется, но в таком количестве, что к середине игры ты уже сыт по горло.

Дополнительную увлекательность игре придаёт наличие сюжетного кооператива на 4-х игроков, который функционирует на базе Games for Windows Live. В тот период, когда я играл, в любое время можно было найти от 2 до 7 желающих для совместного прохождения. Имеются также PvP режимы, но вот там-то как раз царит запустение, хотя в Steam действует сообщество фанатов всех частей игры, участники которого собираются по пятницам и устраивают баталии.

Подводя итог, хочу сказать, что хотя Lost Planet 2 обладает достаточно привлекательными внешними данными, однако с содержательной точки зрения игра ничего из себя не представляет. Поэтому больше, чем 6 из 10, на мой взгляд, она не заслуживает.

Мне бы в небо, мне бы в небо.
Здесь я был, а там я не был.
С.Шнуров (группа «Ленинград»)
песня «Мне бы в небо»

Я с большим интересом отношусь к аркадным авиасимуляторам, поскольку ожидаю, что они подарят мне ощущение безграничной свободы благодаря возможности совершать в небе головокружительные трюки. По этой причине я вряд ли когда-нибудь запущу что-то вроде Microsoft Flight Simulator – слишком уж отпугивает сложность управления. С Tom Clancy’s H.A.W.X. в этом отношении всё просто: пилотирование максимально облегчено, поэтому ничто не отвлекает от воздушной акробатики, азартных дуэлей или от бомбардировки наземных целей.

Удовольствие от полётов усиливается благодаря специальному режиму, при активации которого камера с видом от 3-го лица перемещается от самолёта на некоторое удаление от него; при этом исчезают все индикаторы (оружие, тепловые ловушки), оставляя только рамку прицела. Такое положение сильно затрудняет захват целей, но взамен самолёт приобретает невероятную маневренность, что позволяет делать совсем уж головокружительные кульбиты.

Имеется в игре и связный сюжет, повествующий о противостоянии амбициозной частной военной компании (ЧВК) с правительством США. История подаётся через брифинги и радиопереговоры – к сожалению, никаких зрелищных роликов нет.

Локации достаточно разнообразны, чего не скажешь о геймплее. По сути дела, имеется всего 2 вида заданий: уничтожение целей (воздушных или наземных) и защита объекта. Есть несколько запоминающихся миссий, но на 90% игра представляет собой безликий тир.

К сожалению, у Tom Clancy’s H.A.W.X. имеется ряд технических проблем, причём достаточно серьёзных. Например, очень часто после загрузки очередной миссии или чекпоинта в локации не появляется самолёт игрока; также в большинстве случаев при загрузке на экране демонстрируется непрекращающаяся надпись «Ожидание других игроков», хотя был выбран режим одиночной кампании.

По моим наблюдениям, из каждых 10 загрузок 6 заканчивались вышеуказанными проблемами. Эти неполадки тем досаднее, что при попытке их устранить посредством выхода в главное меню игры (кнопка «Esc») она намертво виснет, так что приходилось вызывать диспетчер задач с помощью сочетания клавиш «Ctrl+Alt+Delete», отменять соответствующий процесс и заново запускать игру.

Вначале я думал, что проблемы связаны с моим софтом или железом, но пользователь с ником Leviathan_rus в своём обзоре (update: по состоянию на 28.10.2017 рецензия удалена её составителем) указывает на те же самые неполадки.

В общем, с моей стороны игра могла бы получить неплохую оценку, но все положительные впечатления были подпорчены бесчисленными сбоями. Поэтому больше чем 5 из 10 я дать не смогу.

Должен признаться, что игра Remember me произвела на меня довольно сильное впечатление. В первую очередь обращает на себя внимание сюжет, который строится вокруг технологии, позволяющей перемещать, хранить и редактировать человеческие воспоминания. Причём история подаётся таким образом, что по мере её развития сами собой напрашиваются сравнения с современными социальными сетями. Действительно, все эти посты, фото, видео – что это как не попытка поделиться с окружающими своими мыслями, воспоминаниями, ощущениями? Однако чрезмерная открытость личной жизни, по мнению авторов игры, может вызвать серьёзные проблемы, среди которых – потеря своего «Я», размывание границ между реальностью и искусственной средой, диктат технологических компаний, резкое социальное расслоение.

В этой связи Remember me воспринимается как своего рода предупреждение против бездумного увлечениями современными технологиями, последствия которых могут проявиться далеко не сразу. В целом, сюжет игры близок к жанру антиутопии, причём раскрывается он постепенно, подобно тому как с луковицы снимают слой за слоем.

Огромное удовольствие мне принёс геймплейный приём, который допускает возможность редактирования воспоминаний некоторых второстепенных персонажей. Ощущается это так, как будто ты находишься в монтажной видеостудии и, используя кнопки прокрутки, ищешь узловые точки, воздействие на которые позволит изменить ход ранее произошедших событий. Хотя таких сценок всего 3-4 на всю игру, но зато каждая из них производит неизгладимое впечатление.

С точки зрения геймплея игра представляет собой beat 'em up, а боевая механика имеет много сходства с франшизой Batman: Arkham. Кроме того, также имеется много элементов паркура в духе игры Mirror's Edge или фильма «13-й район» (который, кстати, тоже был создан во Франции).

Нельзя не сказать несколько слов о главной героине Remember me – очаровательной мулатке по имени Нилин. На мой взгляд, обаяние, грация и красота этой девушки позволяют поставить её в один ряд с такими известными женскими игровыми персонажами как Лара Крофт из Tomb Rider, Фэйт из уже упоминавшейся Mirror's Edge или Джилл Валентайн из Resident Evil.

По моему убеждению, игра заслуживает твёрдые 8 баллов из 10.

Некоторое время назад я поймал себя на мысли о том, что шутеры от первого лица не всегда и не в достаточной мере позволяют проникнуться историей персонажа. Хотя казалось бы, ситуация как никогда располагает к реализму – ведь глазами главного героя можно видеть всё окружающее, а также результаты его взаимодействия с этой средой.

Но посудите сами. Как чаще всего можно охарактеризовать персонажа подобных игр? Может, я слишком резок в суждениях, но «Немое чучело» – это тот эпитет, который можно применить к большому количеству протаганистов «стрелялок» (вспомнить хотя бы легендарного Гордона Фримена из Half-Life, да и для Call of Duty это будет справедливо). Согласен, что это утверждение может быть применимо к играм любого жанра. Но в шутерах от третьего лица (third-person shooter, TPS) проще ассоциировать себя с героем хотя бы по той простой причине, что сама механика предусматривает постоянное наличие фигуры персонажа на экране, пусть даже с видом из-за спины. А что мы наблюдаем в FPS? Руки с оружием, а в некоторых случаях – также ботинки. Самого героя, как правило, можно наблюдать только в игровых роликах да в отражениях зеркал.

Зачем было нужно это длинное вступление? Дело в том, что игра Wolfenstein: The New Order, будучи типичным шутером от первого лица, подарила мне удивительный опыт сопричастности к истории Уильяма Джозефа Бласковица (хотя лично мне ближе, когда его фамилия произносится как «Блажкович»). Разработчикам из Machine Games удалось создать атмосферу, которая позволяет воспринимать главного героя как своего хорошего знакомого. Этого удалось достичь благодаря его диалогам с NPC, воспоминаниям, мечтам, снам. Чего стоит хотя бы эпизод, когда Би-Джей, плывя по заполненным водой подземным катакомбам Берлина, вспоминает случаи из своей жизни, связанные с водоёмами. Последним столь же одушевлённым персонажем на моей памяти был Грейсон Хант из Bulletstorm – выпивоха, матерщинник и космический пират в одном лице.

Конечно, мне могут возразить, что, к примеру, в Mass Effect характеры персонажей более выпуклые благодаря разветвлённым диалогам с несколькими вариантами ответов. Согласен, но ведь весовые категории этих игр разные. Неуместно сравнивать RPG «на сложных щщах» и «рельсовый» шутер, содержащий изрядную долю иронии. Потому-то Wolfenstein: The New Order меня и впечатлил, что я никак не ожидал от такого, казалось бы, примитивного жанра каких-то откровений.

Что меня ещё зацепило в игре, так это удачное смешение самых различных игровых элементов. Stealth и action, историзм и фантастика, драма и юмор, автоматическая регенерация здоровья и поиск аптечек – казалось бы, несовместимые компоненты, но в Wolfenstein: The New Order они сочетаются самым гармоничным образом.

В общем, снимаю шляпу: игра, на мой взгляд, заслуживает 9 из 10 и ни баллом меньше!

Зима-холода, одинокие дома,
Моря, города,- всё как будто изо льда.
Андрей Губин, песня «Зима-холода»

На мой взгляд, слова из песни, которые приведены в начале данного обзора, позволяют весьма точно передать настроение, создаваемое Lost Planet: Extreme Condition Colonies Edition. Хотя действие игры разворачивается в разных локациях – городские развалины, горы, пещеры, военные базы и даже открытый космос, – тем не менее образ заснеженных просторов является определяющим.

Это и неудивительно если, учесть, что история разворачивается на ледяной планете EDN III, которая колонизируется человечеством. Однако освоение идёт не так гладко, как хотелось бы, поскольку людям противостоят коренные обитатели мира – насекомоподобные Акриды. Эта борьба оказалась настолько тяжёлой, что большей части колонистов даже пришлось покинуть планету. Однако освоение новых военных технологий позволило землянам вернуться и с новыми силами продолжить покорение EDN III.

Главный герой игры – молодой парень по имени Уэйн попадает прямо в эпицентр событий, когда после одной из операций по зачистке местности от Акридов он теряет память (сюжетное клише № 1). Движимый вначале желанием отомстить за смерть отца (клише № 2), он постепенно втягивается в борьбу против могущественной корпорации (клише № 3). Соответственно, игроку предстоит помочь Уэйну в борьбе за справедливость, а заодно поспособствовать смягчению климата на EDN III.

В игре очень интересно была реализована концепция «полоски здоровья». Как говорилось выше, EDN III представляет собой ледяной мир, поэтому для выживания людям приходится, так сказать, «для сугреву» использовать портативные генераторы тепла. Эти приборы также позволяют регенерировать здоровье в случае получения повреждений. Топливом для генераторов служит оранжевая субстанция, называемая T-ENG, которая выпадает из тел поверженных врагов, а также из разрушаемых объектов (бочки, цистерны, машины).

Запас T-ENG в генераторе имеет свойство постоянно уменьшатся (причём скорость этого процесса зависит от выбранного уровня сложности игры). Соответственно, главным принципом игровой механики является лозунг «Движение – жизнь». Действительно, приходится постоянно перемещаться в поисках новых врагов или объектов, из которых можно добыть энергию, иначе Game Over вследствие переохлаждения не заставит себя ждать.

Другой интересной «фишкой» являются т.н. «мехи». Эти роботизированные костюмы присутствуют в нескольких вариациях, отличающихся между собой по скорости передвижения, степени бронированности, а также специальными приёмами. Например, у одного меха имеются мощные прыжковые двигатели, другой может трансформироваться в снегоход, у третьего есть циркулярная пила для ближнего боя.

Не обошлось в этой бочке мёда без ложки дёгтя. Как указывалось выше, в игре необходимо постоянно перемещаться, чтобы находить новые источники энергии для генератора тепла. В принципе, такой подход обоснован, поскольку локации небольшие и искать на них особо нечего (за исключением специальных медалек, за сбор которых можно получить ачивку в Games for Windows Live). Кроме того, игра становится весьма динамичной. Но с другой стороны, таким образом на первый план выходит тактика а-ля «раш по центру», что лично для меня привело к необходимости отказа от навыков, наработанных в современных шутерах с перестрелками из-за укрытий.

Не самой сильной стороной игры является сюжет, который, на мой взгляд, насыщен избитыми клише. Амнезия, месть за смерть родителя, зловещая корпорация… Эти штампы уже сами по себе набили оскомину, но их соединение в одной игре производит тягостное впечатление. Правда, справедливости ради стоит отметить великолепное качество внутриигровых роликов. Более того, моделью для главного героя выступил известный южнокорейский актёр Ли Бён Хон (Lee Byung Hun), который снялся в фильмах G.I.Joe: Бросок кобры 1 и 2, РЭД 2 и др.

Присутствует в игре и многопользовательский режим, в котором до сих пор можно встретить партнёров для сражений. Бои проходят достаточно динамично, особенно при использовании крюка-кошки. Мне мультиплеер чем-то напомнил игру Titanfall – те же роботы-мехи, а также возможность вести сражения «по вертикали».

Подводя итог, рискну высказать мнение о том, что свои 7 баллов из 10 игра заслуживает.

На момент написания настоящего обзора в Steam были размещены всего две русскоязычные рекомендации, посвящённые игре Dark Void. Причём их авторы дали прямо противоположные характеристики: если пользователь под ником «vne_formata» назвал игру "потрясающей и неповторимой", то пользователь «Hant» считает, что она "уныла до бесконечности" (увы, сейчас этот обзор уже удалён его автором). Внесу-ка и я свои 5 копеек в копилку мнений.

Dark Void является научно-фантастическим шутером от третьего лица, действие которого происходит накануне Второй Мировой Войны. Молодой пилот транспортного самолёта Уилл и его бывшая девушка в результате столкновения с летающей тарелкой терпят крушение в районе Бермудского треугольника. Желая вначале всего лишь вернуться к цивилизации, Уилл и его подруга втягиваются в борьбу с пришельцами, которые, как водится, жаждут поработить Землю. Уиллу предстоит в ходе жарких схваток, которые пройдут в джунглях, пещерах, древних развалинах, космических базах и даже в воздухе, нарушить планы захватчиков.

С точки зрения геймплея игра представляет собой нескончаемую череду перестрелок с использованием укрытий – ящиков, колонн, обломков и т.д. Враги чрезвычайно однообразны, а их AI стремится к нулю. В игре имеются 6 видов прокачиваемого оружия, 2 вида гранат, возможность использовать технику – пулемётные турели, зенитные пушки, истребители, летающие тарелки. Монотонность массового расстрела болванчиков несколько разбавляется схватками с мини-боссами, но их раз-два и обчёлся. В этом отношении я полностью согласен с мнением о бесконечной унылости игры.

Однако есть в Dark Void светлый момент, и называется он «ракетный ранец». Примерно в первой трети игры главный герой получает это чудо инженерной мысли, которое оснащено крупнокалиберными пулемётами и ракетами. И тут геймплей начинает играть новыми красками. Доводилось ли вам смотреть фильмы о Железном Человеке с Робертом Дауни-младшим в главной роли? Так вот, джетпак из Dark Void дарит такую же свободу полёта и позволяет совершать немыслимые кульбиты, например, - мгновенно развернуться на 180 градусов и лететь в противоположном направлении.

Представьте себе такую картину. В воздухе происходит бой между летающими тарелками пришельцев и истребителями повстанцев. Главный герой, активировав ракетный ранец, может догнать союзный боевой самолёт и, вовремя нажав нужную клавишу, занять место пилота. А можно таким же образом прицепиться к вражеской летающей тарелке, сорвать с кабины защитный фонарь, выкинуть пилота-пришельца (эти действия производятся с помощью QTE-сценки) и вступить в бой с оставшейся техникой. А можно просто носиться, поливая всё пулемётным или ракетным огнём либо парить на месте и стрелять из ручного оружия. Так что мне вполне понятны восторги игрока, назвавшего Dark Void потрясающей и неповторимой игрой.

Есть, правда, одно «НО» (именно такое большое и жирное): в полной мере насладиться прелестями полёта можно лишь при условии подключения геймпада (в моём случае это был контроллер от Xbox 360). Использование в этот момент клавиатуры и мыши, увы, не принесёт игроку ничего, кроме боли и страданий. Так что мне пришлось одновременно задействовать три USB-порта компьютера: для клавиатуры и мыши (при перестрелках) и для геймпада (при полётах).

В целом игра, несмотря на малую продолжительность, меня увлекла. Однако её недостатки перевешивают достоинства, поэтому я всё же дам отрицательную рекомендацию – уж слишком этот продукт вышел, что называется, «на любителя». Как мне кажется, 6 из 10 – вполне адекватная оценка для Dark Void.

Волей-неволей, мои впечатления от Crysis 2 сформировались в результате сравнения с первой частью этой игровой франшизы. Так вот, на мой взгляд, сиквел вышел удачнее предшественника.

Главное, на что хотелось бы обратить внимание, так это на появившуюся возможность прокачки нанокостюма. В частности, в обмен на определённое количество единиц наноматериала, который выпадает из поверженных противников-инопланетян, можно приобрести модули, увеличивающие длительность нахождения в режиме маскировки или повышающие прочность брони, подсвечивающие направление полёта вражеских пуль и другие улучшения. Честное слово, первую часть Crysis, а также Crysis Warhead я проходил в сильном раздражении из-за необходимости постоянной активации той или иной функции костюма, которая мгновенно сжирала весь запас энергии, после чего нужно было забиваться в укрытие для восстановления, надеясь при этом, что случайная пуля не отнимет остаток здоровья. Так что возможность апгрейда стала для меня самым значительным нововведением в Crysis 2.

Другим заметным новшеством стал перенос места действия с тропического острова в Нью-Йорк. В этом, как мне кажется, скрыт некий иронический посыл от разработчиков – мол, в прошлый раз были джунгли растительные, а теперь, дорогие игроки, пожалуйте-ка в джунгли каменные. Тем не менее, смена декораций освежила сеттинг. К тому же, первый Crysis с его тропическим антуражем создавал впечатление того, что я играю в какой-то мод Far Cry, пусть и выполненный на более высоком технологическом уровне.

Вместе с тем, геймплей Crysis 2 недалеко ушёл от предшественника. Как и в первой части, игровой процесс в основном сводится к тому, что персонаж, активировав один из двух часто используемых режимов нанокостюма – маскировку или броню, - неожиданно появляется перед группой противников, укокошивает парочку из них, после чего ныряет в ближайшее укрытие, чтобы восстановить полоску энергии. Более того, одна из внутриигровых подсказок прямо советует придерживаться тактики «ударил-отступил». По большому счёту это, конечно, правильно, иначе возникает большой соблазн либо пробежать всю игру невидимкой, либо, наоборот, переть как танк.

Но только вот лично у меня такой процесс вызвал сильнейшее чувство deja vu – ведь я точно помню, что уже играл во что-то подобное (разумеется, речь не идёт о первом Crysis). И только после полного прохождения меня осенило: «Эге, да это же вылитый F.E.A.R., который вышел аж в 2005 году!». Только там постоянно приходилось активировать способность к замедлению времени (т.н. «slo-mo»), а в остальном сходства больше, чем различий: те же самые городские локации, тот же самый элемент «инаковости» (только в F.E.A.R – потусторонний , а в Crysis 2 – инопланетный ), та же самая зловещая военизированная корпорация .

Ну что ж, такую вторичность я не считаю большим пороком: уже давно было подмечено, что все драматические произведения основываются на какой-либо из 36 сюжетных коллизий. Так что, как ни крутись, повторов и цитат не удастся избежать ни одному новому творению человеческого гения, будь то книга, фильм или игра.

Кстати, о сюжете. Если проводить сравнения между первым и вторым Crysis, то в последнем, на мой взгляд, сюжет проработан гораздо лучше. Чувствуется, что в основе игры действительно лежит профессиональный сценарий, а не полстранички невразумительного текста. Конечно, ждать откровений не стоит, но история довольно-таки связная.

В целом, как мне кажется, игра заслуживает твёрдые 8 баллов из 10.

Не люблю давать негативные оценки, однако, как говорится, «Платон мне друг, но истина дороже». Kane & Lynch: Dead Men стала для меня одним из самых сильных геймерских разочарований. На эту игру я, что называется, «положил глаз» ещё в 2007 г. когда она только вышла в свет. Однако недостаточно мощный компьютер, имевшийся у меня в то время, не позволил тогда распробовать это блюдо, так что утолять голод пришлось только одним уровнем из демо-версии.

Но вот наконец звёзды, что называется, сошлись, и я с горящими глазами и трясущимися от нетерпения руками запустил игру. И что же?

Ожидая вонзить зубы в сочный геймплей и зубодробительный экшен, я очень скоро обнаружил, что жую нечто, очень похожее на картон. Из этого малопитательного материала оказалось сделано всё – персонажи, управление, графика. Конечно, к продукту, выпущенному в 2007 году, нельзя подходить с мерками дня сегодняшнего. Но ведь в тот же период времени вышли в свет такие блестящие игры, как первые части франшиз Ведьмак, BioShock, Mass Effect и Crysis. А ведь Kane & Lynch: Dead Men позиционировался как игровой блокбастер категории «А», так что ожидания у меня были достаточно высокие.

Но даже и всё это можно было бы пережить, однако окончательно меня добил сюжет. Игра условно делится на две части, первая из которых представляет собой довольно-таки стильный криминальный триллер в духе фильмов Квентина Тарантино («Бешеные псы») и Майкла Манна («Схватка», «Соучастник»). Но затем происходит сюжетный кульбит, и триллер превращается… превращается триллер… в military-шутер . Причём вторая часть настолько невнятна и выполнена так коряво, что приходиться периодически напоминать себе: ты по-прежнему играешь в ту же игру Kane & Lynch: Dead Men.

Казалось бы, что в этом такого? Ну решили разработчики разнообразить сюжет – ведь по идее, такой приём должен поддержать интерес игроков. Однако проблема, на мой взгляд, состоит в том, что произошедшее во второй половине игры перевоплощение главных героев в этаких «солдат удачи» напрочь лишило Кейна и Линча своеобразного обаяния матёрых преступников, присущего им изначально.

Немалое недоумение у меня вызвал кооперативный режим. На дворе 21-й век, а разработчики предлагают, словно в приставочные 90-е годы прошлого столетия, воткнуть в компьютер второй геймпад и играть таким образом с напарником. Это что, прикол?

О посредственных играх говорят – «На один раз». Но в случае с Kane & Lynch: Dead Men я не уверен, что у всех хватит терпения хотя бы на единичное прохождение - уж слишком это творение вышло угловатым. Поэтому лучше потратить своё свободное время на какое-нибудь более интересное игровое приключение.

Мой вердикт - 6,5 из 10.

Игра оставила у меня двоякое впечатление, которое можно очень точно передать словами Антона Логвинова (ex-"Игромания") по поводу данного творения - "Лучший худший шутер года" (имеется в виду 2012 г.). С одной стороны, мы видим геймлей, который почти полностью копирует механику Gears of War: тут вам и перестрелки из укрытий, и частичная разрушаемость окружения, и добивания раненых противников; скопирована даже техника бега главного героя, когда он слегка пригибается, как и Маркус Феникс. В общем, движок Unreal Engine 3 являет себя во всей красе. Виды врагов не блещут разнообразием, а набор оружия - весьма скудный, кстати, - можно было увидеть в тьме тьмущей других шутеров.

Но на другой чаше весов лежит, на мой взгляд, щемящая душу история о том, как война пожирает человека изнутри, лишая его разума, чести, сострадания. Рискну показаться чересчур впечатлительной натурой, но некоторые игровые сцены произвели на меня эффект, который лучше всего передаёт выражение «Пыльным мешком из-за угла прихлопнутый» - настолько они были выразительными.

Вообще, игра очень сильно выделяется из ряда таких «бравых» military-шутеров, как Call of Duty 4: Modern Warfare или Medal of Honor. Spec Ops: The Line начинается как «ура-патриотическая» история о похождениях доблестных американских JI, но к концу игры от сусального образа вояк не остаётся и следа . В последний раз такую откровенную и жёсткую точку зрения на военное ремесло мне доводилось видеть в игре ShellShock Nam'67 (2004 г.). В целом, по драматическому накалу игра напомнила мне фильмы «Взвод» Оливера Стоуна, "Цельнометаллическая оболочка" Стенли Кубрика и разумеется, «Апокалипсис сегодня» Френсиса Копполы.

Также хотелось бы отметить удачный выбор места действия: занесённый песком Дубай живо напоминает, что человек в своём противостоянии с природой – всего лишь букашка. Правда, основная «фишка» игры, которую её разработчики всячески превозносили – влияние песка на боевую обстановку – не была реализована даже наполовину.

Очень запоминающимися мне показались саундтреки. Парочку из них («Hush» гр. Deep Purple и музыкальную тему «The Battle») я даже добавил в свой плейлист.

Подводя итог, хотелось бы сказать следующее: бежать сломя голову, чтобы приобрести эту игру, конечно, не стоит, но если дождаться в Steam приличной скидки, то это будет весьма выгодная покупка с точки зрения получения новых впечатлений. Однако, чтобы игра «зацепила», рекомендую сосредоточиться не на перестрелках, а на сюжете.

Мой вердикт - 8,5 из 10.