Lainier Sind 最近的评测

Buen juego de terror que vuelve en cierta medida a las raíces de la saga Resident Evil. Los gráficos están bastante bien. Echo en falta mejores texturas, pero las expresiones de los personajes me han parecido buenas. La primera parte del juego transmite una sensación de terror y opresión absolutamente magistral. La familia Baker hará que nuestro coraçao se nos salga del pecho. Una vez pasado el ecuador del juego (más o menos) en mi opinión se produce un bajón en calidad porque el terror disminuye, aunque el juego no aburre en ningún momento. Su único defecto real es la sencillez de los puzzles: se los podrían haber currado más. También puede resultar algo corto si no piensas jugar los DLC, por lo que recomiendo pillarlo cuando esté rebajado de precio.

Brillante juego de ciencia-ficción con mecánicas de acción y sigilo centrado en la exploración. La trama se desarrolla en una estación espacial cuyo diseño artístico y de niveles es soberbio. De hecho aunque gráficamente el juego es normalito, no puedes dejar de admirar la estación. El juego consigue transmitir una sensación inquietante y tendremos que tomar diversas decisiones a lo largo de la aventura (o más bien desventura) que pueden afectar al final del juego, que por cierto, te vuela la cabeza, sea cual sea el que obtengas. Podemos escoger la forma de jugar, potenciando armas, sigilo o habilidades especiales... si nos atrevemos a aprenderlas. Es un juego que me ha recordado a BioShock, aunque este era un shooter. Un juego sobresaliente que no te puedes perder si te va este rollo.

Un JRPG sobresaliente en todos los aspectos. Persona 4 Golden combina una suerte de simulador social con un sistema de batallas por turnos que se desarrollan en mazmorras. La historia atrapa desde el principio y ya no te suelta. Los personajes son por lo general muy interesantes e iremos conociéndolos en profundidad si nos tomamos tiempo para ello, lo cual deberíamos, ya que las interacciones sociales nos proporcionarán ventajas en el combate, y es que, aunque este juego parezca una novela visual, es un verdadero juego de rol y la narrativa afecta a la jugabilidad. El sistema de combate, por turnos, recuerda al de muchos jrpg pero tiene la particularidad de que los personajes que controlamos usan una especie de demonios llamados Persona, que son los que usan las habilidades especiales. Los personajes son realidad son personas normales (salvo por la capacidad de poder invovar las Persona). El personaje principal protagonista puede invocar distintas Persona, personalizar sus habilidades, o fusionar varias Persona para crear nuevas Persona más poderosas. Las interacciones sociales que tengamos con los distintos personajes afectarán o bien al poder de las Persona que podemos crear o bien a las capacidades de los personajes en combate. A la hora de enfrentarnos a los enemigos más duros, es esencial elegir a la Persona adecuada (y podemos cambiar una vez de Persona en cada turno) y también a los miembros de nuestro grupo, ya que cada Persona tiene sus fuerzas y debilidades, al igual que los enemigos. Tiene varios niveles de dificultad y además podemos ajustar diversos parámetros para crear una dificultad personalizada. Podemos hacer estos cambios de dificultad en cualquier momento. Los gráficos 3D del juego son simples porque este juego es un port de PS Vita, pero las ilustraciones 2D de los personajes son magníficas y aparecen constantemente ya que siempre acompañan a sus frases. La música, aunque puede hacerse repetitiva, es magnífica. Además es un juego muy largo, especialmente si quieres obtener el final bueno y desbloquear una serie de secretos: existen guías que explican todo esto sin hacer spoilers. Ojo: las primeras ocho o nueve horas vienen a ser un tutorial y el inicio de la historia, por lo que tenemos muchos diálogos, poco combate y mucha linealidad, por lo que esto puede causar una falsa impresión en el jugador. Una vez superada esta parte, el juego se presenta en toda su plenitud. En definitiva, un juego sobresaliente que encima ha salido a precio reducido. Chapó por Atlus y Sega.

Este es un juego tipo Dark Souls ambientado en Japón y su mitología. Aunque toma elementos de la saga de From Software, tiene personalidad propia debido a su sistema de combate que de hecho me parece superior al de los Souls. Tenemos tres posturas de combate, numerosas habilidades y magias, y diversos tipos de armas muy distintas entre sí. La estructura de niveles también recuerda a la de los Souls, donde podremos explorar recovecos y abrir atajos, aunque en este punto el juego sí está por debajo de los Souls ya que cada misión transcurre en una zona propia, en vez de ser todo un único mundo conectado, además de que el diseño de los niveles no es tan brillante. En cuanto a la dificultad, al principio puede parecer incluso más difícil que los Souls debido a la complejidad de las mecánicas, pero es cuestión de acostumbrarse a ellas. De hecho, si potenciamos la magia, la dificultad del juego disminuye progresivamente, aunque nunca llega a ser fácil. Un defecto del juego es que hay poca variedad de enemigos, por lo que uno pronto conoce sus patrones de ataque y eso contribuye a la progresiva bajada de dificultad. Gráficamente mantiene el tipo a día de hoy, principalmente por el diseño artístico. La historia no destaca pero como esto es un juego de acción y no de rol, no le veo problema. El juego es muy largo: por supuesto esto depende de la habilidad de cada uno, pero tiene muchas misiones y además se puede rejugar en dificultades más altas. Solo tiene un único punto realmente malo, y es el control con teclado y ratón. Para cambiar de objetivo hay que mover el ratón hacia un lado, así que una vez lo mueves tienes que mantener la mano en la misma posición o de lo contrario podrías cambiar a otro objetivo. Recomiendo encarecidamente usar un mando, y eso que yo por norma general uso teclado y ratón para todos los juegos donde se pueda mover la cámara libremente porque me gusta controlar perfectamente los alrededores, pero en este caso el mando me parece muy superior.

Aunque el juego salió con varios problemas, ahora funciona mejor y suele recibir parches con regularidad. El apartado técnico y artístico es excelente salvo las animaciones que muchas veces dejan que desear, algo habitual en los juegos de NRS. A nivel jugable me parece excelente, aunque como soy casual para los juegos de lucha tampoco puedo juzgar su profundidad, pero sí me gusta el poder personalizar las habilidades de los luchadores, y la sensación al controlarlos también me parece superior a la de la anterior entrega. La cantidad de contenido también es enorme, y aunque no te guste el modo online puedes pasarte infinidad de horas en las torres.

Una obra maestra del Hack and Slash. Combates frenéticos y espectaculares donde dispondremos de una amplia variedad de combos, técnicas, armas y accesorios. Los gráficos son técnicamente obsoletos, pero esto se compensa con el sobresaliente diseño artístico: la protagonista y su pelo, los escenarios imaginativos (especialmente los de Paradiso), los ángeles que parecen salidos del libro del Apocalipsis, etc. La música también es excelente, con aires de los años 60 y jazz. La historia es mejor de lo que esperaba para un título de acción: hay multitud de cinemáticas. Bayonetta da para muchas horas de juego si estás dispuesto a conseguir varios logros, especialmente completar los Alfheim y acabar el juego en las dificultades Difícil y Clímax Infinito, y como engancha, lo normal es que te animes a ello. Finalmente, decir que aunque la página de Steam indique que se juega mejor con mando, yo no he tenido problemas al usar teclado y ratón. Eso sí, recomiendo subir la sensibilidad del ratón al máximo, puesto que los giros de cámara pueden resultar algo lentos.

Excelente fps online que destaca por la personalización de los personajes a través de cartas e items y un diseño visual bastante acertado, donde podemos ver tanto elementos fantásticos como de ciencia-ficción en los campeones, aunque el primer estilo sea el predominante. Los escenarios, por su parte, son exclusivamente de temática fantástica acorde con la ambientación del juego. En general el juego es muy divertido. De momento todos los modos de juego son de 5vs5, por lo que se echa en falta un modo con más jugadores simultáneos. Las actualizaciones son regulares, entregando nuevos campeones, mapas, skins, etc, si bien muchos jugadores echan de menos que se haga menos énfasis en estas cosas y más en solucionar bugs, cosa que Hi-Rez ha prometido hacer en 2019. Los gráficos no son nada del otro mundo y las texturas son de baja calidad. Afortunadamente el estilo artístico hace que los gráficos, a pesar de su simpleza, sean agradables de ver. En cualquier caso, el hecho de que los gráficos sean simples significa que el juego puede funcionar a 60 fps en tostadoras. En mi antiguo PC, un Intel Skylake i5-6600K con GPU Nvidia GTX 970 puedo jugar en 2160p a 60 fps en calidad máxima con antialiasing 8x. Finalmente, señalar que no es un Pay to Win. El dinero real se usa para comprar elementos cosméticos, aunque las cajas de botín nunca son buenas por el fomento de la ludopatía. En cuanto a la comparación con Overwatch, es injusta. Es cierto que Paladins ha copiado muchas cosas, pero tiene el elemento diferenciador de la personalización de los campeones. Overwatch, aunque tiene modos de juego más variados gracias a sus modos Arcade, tiene otros defectos como la casi obligación de jugar con tanque y healer incluso en modos casual, y un exceso de efectos en pantalla que impiden seguir la acción (aunque se pueden rebajar en las opciones gráficas). Francamente, creo que Paladins es ligeramente mejor.

Excelente entrega de la saga Half-Life, superior al Episode One tanto en calidad como duración. Por desgracia el juego acaba con un "cliffhanger" y de momento no parece que Valve vaya a retomar la saga.

Este es mi segundo Metal Gear: el primero fue Ground Zeroes y en realidad deben considerarse el mismo juego. Ground Zeroes es el prólogo de Phantom Pain, y me parece indispensable jugarlo primero.

Antes de decidirme a comprar este juego leí numerosas críticas de los usuarios, y las había para todos los gustos. Unos lo consideraban un juegazo, otros el peor Metal Gear, y otros tenían opiniones mixtas, alabando la jugabilidad pero criticando la historia. Al final me decidí a comprarlo (en oferta, eso sí) y no me arrepiento. Me da la impresión de que las críticas más negativas vienen de gente que ha jugado a muchos Metal Gear. En ese sentido considero una ventaja que la quinta entrega sea la primera a la que he jugado ya que evito compararla con las demás y la analizo exclusivamente por sus propias virtudes y defectos.

El apartado técnico es verdaderamente notable: los gráficos son espectaculares, con texturas realistas y unos personajes principales con mucho detalle. La captura de movimiento destaca sobremanera por las expresiones faciales de los personajes (esas miradas de Quiet en el helicóptero...). Además está bien optimizado: solo he notado alguna ralentización cuando Quiet remueve el polvo cerca de Big Boss o en una cinemática en concreto. El Fox Engine es sin duda un gran motor gráfico, lo cual me cabrea porque Konami tiene los derechos y ya sabemos que ahora Konami está produciendo porquerías.

La jugabilidad es maravillosa, con una amplia variedad de formas de cumplir las misiones, sobre todo si optamos por el sigilo, que suele ser preferible a la acción directa. Estas misiones se desarrollan en un mundo abierto. Existen misiones principales que por lo general debemos cumplir en un orden determinado y luego misiones secundarias que podemos cumplir a nuestro antojo, si bien muchas misiones secundarias (y algunas principales) se desbloquean tras cumplir ciertos requisitos. Algunos jugadores se han quejado de que el mundo abierto se ve vacío, pero hay que tener en cuenta que no visitamos ciudades, sino puestos enemigos, zonas de guerra donde no hay núcleos de población. Hay dos mapas: Afganistán y África, lo que se traduce básicamente en desierto rocoso y jungla. Estos mapas son grandes y para movernos rápidamente entre puntos clave existe un sistema que puede pasar desapercibido si uno no lee guías: existen unos puestos de entrega donde podemos ocultarnos dentro de una caja. La caja será transportada entre los puntos de entrega que hayamos desbloqueado previamente, constituyendo así un sistema de viaje rápido más eficiente que tener que llamar a un helicóptero. En cuanto al helicóptero, también llamado Centro de Comando Aéreo (CCA), es posible regresar a él instantáneamente mediante una opción en el menú de pausa. Si lo hacemos tras un punto de control o tras completar una misión secundaria no perderemos el progreso del juego y nos ahorraremos el tiempo y dinero que cuesta llamar al helicóptero de la forma normal.

Además de realizar las misiones en Afganistán y África, contamos con una base de operaciones que funciona como un mini-juego de gestión: construiremos plataformas especializadas, reclutaremos soldados, desarrollaremos nuevas armas y equipo... Este apartado concreto cuenta con un componente online: obtendremos más recursos y recompensas si estamos conectados a Internet. Un aspecto polémico de este sistema online es que hay un momento en que uno debe construir un puesto de avanzada, que sirve para competiciones online entre jugadores donde un jugador puede infiltrarse en el puesto de otro para robarle soldados y/o recursos. Es posible evitar este componente online si uno carece de conexión a Internet, o con otros métodos que permiten saltarse esta parte. Sin embargo no lo recomiendo: a mí ningún jugador me atacó, y los beneficios de tener un puesto de avanzada son enormes ya que aumentan la cantidad de soldados y recursos disponibles, incluso si uno no se infiltra en los puestos de avanzada de otros jugadores. Además, si uno no construye un puesto de avanzada, no podrá conseguir el logro de cumplir todas las misiones. Uno de los aspectos más interesantes de la jugabilidad es el sistema de compañeros, que nos facilitarán la vida sobremanera, destacando especialmente Quiet. Sólo un único compañero nos puede proporcionar apoyo en un momento dado, pero podemos reemplazarlo en cualquier momento. Por cierto, si tienes experiencia en este tipo de juegos recomiendo ir a las opciones y desactivar chorradas como el autoapuntado o el modo reflejo.

Sin soltar spoilers, voy a dar mi opinión de la historia, lo más polémico. En realidad hay varias historias relacionadas entre sí, cada una centrada en un personaje. La historia principal es la del villano, Skull Face. Básicamente tenemos que averiguar qué trama y detenerlo. Lo típico. La revelación de su plan no está mal pero tampoco impresiona, así que no me sorprende que mucha gente diga que la historia no es el punto fuerte de este juego. Por otra parte, siempre se sigue con interés gracias a las excelentes cinemáticas e interpretaciones de voz. Por cierto, a Big Boss le pone voz Kiefer Sutherland. Estamos ante un juego que si se hubiera doblado al castellano, probablemente habría perdido mucho. En cualquier caso tiene subtítulos en español latinoamericano. Curiosamente, creo que la historia principal es la que peor funciona. Me resultaron más interesantes las historias de otros personajes, aunque tienen un problema de emplazamiento.

Resulta que el juego consta de dos capítulos. El primer capítulo resuelve la trama principal de Skull Face. El segundo capítulo es más corto y resuelve las tramas de los otros personajes. El problema es que este segundo capítulo consta mayormente de repeticiones de misiones del primer capítulo pero con mayor dificultad: hasta volvemos a ver las mismas cinemáticas, lo que puede causar confusión porque vemos acontecimientos que ya han pasado. Parece ser que las prisas de Konami por sacar el juego fueron las culpables de este reciclaje de misiones. Una pena, porque como digo, las historias de los personajes me gustaron y ojalá hubiéramos tenido más misiones relacionadas con ellos en vez de ese "relleno". Aún así es un relleno que presenta un desafío. Muchos jugadores se quejan por tanto de que el juego está incompleto, pero no perdamos la perspectiva: el primer capítulo tiene una extensa duración (yo tardé unas 86 horas en completarlo). Si el juego no estuviese dividido en capítulos, y no tuviese misiones repetidas en mayor dificultad, nadie se habría quejado. El problema es que era evidente que el plan original de Kojima era más ambicioso, pero el juego tal como está tiene una enorme duración.

Por supuesto, la historia (o historias) presenta a personajes de anteriores entregas de Metal Gear. Supongo que los que hayan jugado a otros juegos de la saga habrán disfrutado con esto. Por mi parte, yo he decidido jugar al resto de juegos para ver de dónde vienen o a dónde van estos personajes, máxime cuando los expertos en la saga dicen que las historias de otras entregas son muy superiores.

No puedo acabar este análisis sin mencionar el final "auténtico" del juego. Como he dicho antes, hay varias historias que afectan a diversos personajes, cada una con una cinemática final. Hay una cinemática en concreto que se considera el final "auténtico". Este final ha cabreado a la mayoría de jugadores veteranos de Metal Gear. Debo confesar que me llevé un spoiler de este final leyendo una guía para ponerme al día de los acontecimientos previos a esta entrega. A mí ese final "auténtico" me ha gustado. Pero... ¿me habría gustado de no haberlo sabido de antemano, o de haber jugado antes a otras entregas? Nunca lo sabré. Lo que sí sé es que al parecer ese final es consecuente con la historia de dichas entregas, y en cualquier caso, es un final original.

Este es el primer Metal Gear al que he jugado y me ha gustado bastante, con una buena jugabilidad, si bien el juego tiene el problema de su corta duración, a menos que quieras conseguir objetivos extra que luego reportan beneficios en Metal Gear Solid V - The Phantom Pain.

Con respecto a la historia, Ground Zeroes continúa donde acabó Peace Walker, así que si no has jugado a Peace Walker previamente ten en cuenta que Ground Zeroes te va a destripar su final. Además Ground Zeroes es el prólogo de Phantom Pain, y me parece indispensable jugar primero al Zeroes si uno tiene intención de jugar al Pain. Eso sí, espera a que Zeroes esté en oferta, por la ya mencionada corta duración.

En cuanto al apartado técnico, los gráficos son muy buenos y la optimización es notable, y en las voces contamos con el actor Kiefer Sutherland.