No se trata de amarlo u odiarlo. Se trata de cuán dispuesto estás a probar una experiencia nueva, de cuán abierto estás a vivir una historia narrada de forma no convencional. Kojima es muchas cosas; sin duda es excéntrico, pero esa misma excentricidad se encuentra profundamente descrita y detallada en sus obras. Si conoces la saga Metal Gear, sabrás exactamente de lo que hablo.

Sin embargo, Death Stranding no es un simple walking simulator ni un simulador de entregas al estilo Uber Eats. Tampoco es únicamente arte. Lo que sí es, es una historia sobre los vínculos humanos: los lazos que mantenemos con los vivos y los muertos, las conexiones entre padres e hijos, entre hermanos y, en última instancia, con nosotros mismos.

La trama nos presenta a un hombre que, por elección propia, ha decidido vivir sin lazos ni vínculos con nadie. Y es en su largo viaje —que tú acompañas— donde aprenderá de nuevo a tocar, a sentir y a conectar con los demás. Hago énfasis en lo extenso de ese recorrido, porque en términos lúdicos exige tiempo, compromiso y una genuina voluntad de lograrlo. No muy distinto al concepto de los Dark Souls, aunque aquí no buscas combatir, sino ayudar, unir a las personas y conectarlas en un mundo cada vez más fragmentado, reflejo de nuestra propia realidad.

Así que sí, Death Stranding quizá no sea para todos. Pero, sin duda, para quienes se permitan vivirlo, es una joya que invita a reflexionar sobre uno mismo y sobre nuestro papel en la vida de los demás. Recomiendo enormemente jugarlo acompañado de música, un podcast o incluso una película de fondo, y también, en ocasiones, permitirte lo contrario: disfrutar del paisaje y del silencio.

10/10

No sé ni por dónde empezar. Llevo jugando videojuegos desde los 8 años —hoy tengo 26— y he vivido todo tipo de historias: épicas, íntimas, absurdas, conmovedoras. Pero muy pocas veces un juego ha logrado tocarme de una forma tan profunda, tan personal, tan humana como lo ha hecho Clair Obscur. Expedition 33. Esta obra no solo destaca dentro del medio que tanto amo… se convierte en algo que va más allá del juego mismo.

Banda sonora

La música no acompaña: transmite emociones. Debo reconocer el increíble trabajo de Lorien Testard, un músico desconocido que se convirtió en el compositor principal de toda la banda sonora de este juego, y vaya trabajo que ha hecho. Ni que decir de la voz de Alice Duport-Percier. Su estilo de canto transmite una vulnerabilidad y sinceridad en sus sentimientos que es imposible no sentir lo que nos quiere transmitir, incluso si no logramos entender las letras. En las propias palabras de Testard, la música de este juego no acompaña al mundo, sino que es la propia voz del mundo hablándote a ti. Es sin lugar a dudas una de las mejores bandas sonoras que he escuchado alguna vez en un videojuego. Destaco especialmente el tema principal "Alicia", cuya letra es una invención entre occitano, y al final del juego se nos revela la verdadera letra de esa canción en francés moderno.

Jugabilidad

Este juego es un AA. Y se nota que muchísimo del detalle se enfocó al combate. Y vaya combate. El gameplay está cuidado al detalle. No hay mecánica que se sienta vacía ni animación que parezca improvisada. El combate es dinámico, fluido y visualmente impactante. Frenético incluso. Nunca dejas de oprimir botones y, en la dificultad más alta, es increíblemente satisfactorio llegar a dominarlo a la perfección. La variedad de enemigos y biomas no solo aporta diversidad, sino que construye un mundo que respira, que cambia, que se adapta a la historia que cuenta. El apartado artístico roza el fotorealismo en momentos, pero nunca se pierde en la técnica: siempre vuelve a la esencia.

Narrativa

Lo que realmente eleva a Expedition 33 es su narrativa. Los personajes no son planos, son personas, tan reales como tú y yo. Tienen miedo, tienen deseos, tienen heridas que no cierran. Y lo más importante: evolucionan. No hay decisión que no tenga peso, no hay diálogo que no revele algo más profundo. La historia no solo entretiene, te obliga a mirar hacia adentro y fuera de uno mismo. A meditar sobre tus propias pérdidas, tus propias formas de sanar, tus propias formas de huir. Y cómo todo esto nos define.

Clair-obscur: Expedition 33 no es solo un juego. Es una carta de amor al arte, al duelo, a la memoria, a la esperanza, a la vida. Es una obra que se queda contigo mucho después de que termina. Que te acompaña en tus silencios. Que te habla cuando crees que nadie más lo hace. Y que no importa qué pase, el mañana es inevitable.

Ya solo puedo decir... GOTY 2025. MUST HAVE IT.